De acuerdo con las Guías de Diagnóstico y Tratamiento del Estreñimiento en México, el Estreñimiento Crónico se define como un trastorno funcional gastrointestinal con una evolución al menos de tres a seis meses, caracterizada por evacuaciones no frecuentes, dificultad en su paso y tiempo prolongado para lograr la deposición.[i]

Pero el Estreñimiento Crónico afecta la salud de quien lo padece y compromete también su calidad de vida, ya que de acuerdo con especialistas, las alteraciones psicológicas predominan sobre las alteraciones físicas. Entre las alteraciones emocionales, principalmente en mujeres, se encuentran: ansiedad, depresión y, en ocasiones, disminución del deseo sexual.[ii]

Los pacientes con Estreñimiento Crónico ven afectado su desempeño o interacción social, su estado emocional y vitalidad, además de que suelen presentar un mayor ausentismo laboral/escolar y por tanto pérdida de la productividad laboral ⁱⁱⁱ.

Pese a que el Estreñimiento Crónico implica un problema de salud, la mayoría de la gente que lo padece, no acude al médico como primera opción para atenderse.

De acuerdo con el Dr. Miguel Ángel Valdovinos, Médico Gastroenterólogo “la mayoría de las personas que sufren Estreñimiento Crónico, ya sea por vergüenza o por no considerarlo un padecimiento, no buscan ayuda médica o demoran acudir con el médico utilizando productos de venta libre. En América Latina, de acuerdo con estudios, hasta 75% de las personas con Estreñimiento Crónico toma algún producto para aliviar esta afección^iv.”

Agregó que “acudir al médico es muy importante porque el Estreñimiento Crónico es un padecimiento que puede generar complicaciones como hemorroides o fisuras ocasionadas por las heces endurecidas, mismas que  pueden ser muy dolorosas ^v.”

Atención en la 3era edad

Pese a que el estreñimiento se presenta tanto en hombres como en mujeres, de  todos los grupos de edad, la afectación en mujeres es mayor que en los varones en un rango de 3 a 1.

Otro de los grupos que se vuelve vulnerable a padecer este tipo de trastornos son las personas de la tercera edad.

De acuerdo con el Dr. Rodolfo Albrecht, Médico Geriatra y Director Médico de la Residencia Gerontológica y Centro de Día del Refugio de los Ángeles en Puebla, “los adultos  mayores son cinco veces más susceptibles que los adultos jóvenes de padecer Estreñimiento Crónico, mismo que se vuelve más común a partir de los 64 años de edad.”[iii]

De hecho, agregó,  “el porcentaje de personas afectadas por el Estreñimiento Crónico se duplica entre aquellas que tienen entre los 65 y 75 años de edad. En esta población, además de afectar la calidad de vida, entorpece su desarrollo social y la capacidad para realizar actividades diarias.”[iv]

Aseguró que “quienes conviven o están a cargo de adultos mayores deben estar atentos a la medicación que ellos reciben para evitar o disminuir el uso de fármacos que puedan causar estreñimiento, así como evitar el abuso de laxantes.”

Un problema con solución

De acuerdo con ambos especialistas, en la actualidad, el tratamiento del estreñimiento incluye medidas tanto farmacológicas como aquellas que ayudan a modificar los hábitos alimenticios. Sin embargo, cuando el diagnóstico es de Estreñimiento Crónico, la solución es farmacológica.

“Dentro de los medicamentos más recientes está Succinato de Prucaloprida, un enterocinético indicado para el tratamiento de Estreñimiento Crónico en adultos en los que los laxantes no proveen alivio.

Con ese tipo de innovaciones farmacológicas, los pacientes con este padecimiento no sólo recuperan la motilidad normal de sus intestinos, sino que su calidad de vida mejora notoriamente,” aseguraron los especialistas.

En estudios clínicos, Succinato de Prucaloprida demostró una eficacia sostenida de al menos dos años. También demostró  ser un tratamiento seguro, sin precedentes en el programa de desarrollo clínico de mayor alcance para el Estreñimiento Crónico. Este programa incluyó a más de 3 mil pacientes en más de 80 estudios.[v]

Para finalizar, los especialistas aseguraron que “una persona debe de sospechar estar estreñida si suele pasar más de 3 días entre cada evacuación, evacua menos de 3 veces por semana o si experimenta dificultad o dolor al defecar heces endurecidas[vi].

Si estos problemas duran más de 3 meses se debe consultar al médico para que le sea dado un tratamiento que mejore su salud y calidad de vida.”

En conferencia de prensa, el director general del Instituto del Deporte del Distrito Federal (IDDF), Horacio de la Vega, señaló que el Maratón iniciará en el Zócalo capitalino, recorrerá Avenidas como Paseo de la Reforma e Insurgentes y finalizará en el Estadio Olímpico Universitario México 68.

“Esta es una ruta que representa la experiencia olímpica, tratando de emular los iconos mas representativos de los Juegos de México. La modificación de la ruta se debe a que la propia ciudad ha cambiado por razones de urbanización. Lo que queremos es revivir la historia de esta ciudad que fue sede olímpica”, explicó.

Por su parte, el secretario de Turismo del Distrito Federal, Miguel Torruco Marqués, destacó que el Maratón permitirá incrementar la ocupación hotelera del fin de semana en que se realiza y generar una derrama económica directa por sí misma de más de 2 millones de pesos.

Recordó que por instrucciones del Jefe de Gobierno, Miguel Ángel Mancera, se iniciará en la capital del país la Ruta del Deporte, un nuevo producto turístico que integrará los museos históricos de los diferentes estadios de la ciudad, a fin de contar con un nuevo atractivo que permita a la ciudad atraer más visitantes nacionales, en beneficio de la economía, el turismo y el esparcimiento.

La bolsa de premiación del Maratón será de 3 millones 199 mil pesos. Al ganador absoluto se le otorgarán 450 mil pesos; al segundo lugar 200 mil pesos y al tercer sitio 100 mil pesos, en ambas ramas. Se dará estímulo económico hasta el sitio 25, que recibirá 13 mil pesos.

Se realizará la prueba de 42.195 kilómetros y de 21 kilómetros para ambas ramas; así como eventos para el deporte adaptado: el maratón en silla de ruedas, para ambas ramas, y también una versión para deportistas ciegos y débiles visuales.

Asimismo, por primera vez en la historia del Maratón de la Ciudad de México, se hará producción y transmisión televisiva, tanto a nivel nacional, como a diferentes países, con la meta de llevar esta competencia a más de 50 naciones en el mundo.

Este evento invita a los participantes a que su esfuerzo reditúe en un impacto altruista. Además de las metas personales, los asistentes pueden ser ‘Corredores con Huella’, al elegir una fundación específica a la cual apoyar y ésta recaude fondos para consumar proyectos, a través del esfuerzo de sus pasos.

También promueve la participación de las empresas. Los organismos que deseen participar deberán registrar a un mínimo de 10 personas, de cualquier rama, para correr en la prueba de 42.195 kilómetros o 21 kilómetros. Todos los corredores de esa empresa apoyarán, con su participación, la causa de una fundación específica.

Además, a partir de esta edición destacados fondistas ofrecerán su asesoría y consejos a los corredores que deseen compartir con ellos experiencias de preparación para tener un mejor rendimiento.

Germán Silva, dos veces ganador del Maratón de Nueva York; Dionisio Cerón, subcampeón Mundial de esta prueba en 1995; Andrés Espinosa, recordista mundial máster del evento; Benjamín Paredes, campeón Panamericano en 1995; Adriana Fernández, multimedallista panamericana; Martín Pitayo, campeón de Chicago 1990, así como Wanda Panfil, oro mundial en 1991, crearán cada uno un programa de entrenamiento a quienes quieran prepararse por 14 semanas para correr en este evento.

El 20 de mayo se publicarán en el website www.maratoncdmx.com los 7 diferentes programas de preparación y a partir del 26 de mayo habrá sesiones de práctica con algunos de los destacados fondistas, en diferentes puntos de la ciudad. Este proyecto se tiene contemplado hasta el 2018.

Durante la presentación del Maratón Ciudad de México 2013, los 7 atletas recibieron un reconocimiento por su importante representación internacional y trascedentes resultados en diferentes maratones del mundo.

Fotos: cortesía del Museo de la Canción Yucateca

Considerada Patrimonio Cultural del Pueblo de Yucatán, la trova yucateca ha deleitado a diversas generaciones y ha difundido por todo el país, y más allá de sus fronteras, el arte creativo de sus máximos exponentes: Ricardo Palmerín, Pepe Domínguez y Guty Cárdenas. El Museo de la Canción Yucateca tiene la misión de rescatar, preservar, promover y difundir la canción yucateca, dando a conocer a sus creadores: autores, poetas, compositores e intérpretes.

La trascendencia del género musical convocó a la creación del Museo de la Canción Yucateca, A.C., llamado “Una Puerta al Mundo de la Música Romántica”. Fue concebido y fundado por la señora Rosario Cáceres Baqueiro, nieta del padre de la canción yucateca, don Cirilo Baqueiro Preve, Chan Cil, con la misión de preservar, rescatar y promover la canción yucateca como género musical y manifestación emblemática de la cultura del pueblo yucateco.

Este recinto cultural abrió sus puertas al público el 5 de noviembre de 1978. Después de haber ocupado por un tiempo los altos de la Casa de la Cultura, junto a la iglesia de Las Monjas, actualmente se encuentra en una hermosa casona, de estilo ecléctico, con tendencia neoclásica, la cual cuenta con un patio interior con auditorio y amplios corredores, que en 1909 albergó la Escuela Primaria José María Castillo, ubicada en el barrio de La Mejorada.

Se trata de un museo único en su género donde poetas, compositores y destacados intérpretes, cuya vida y obra han engrandecido la tradición musical, ocupan señalados espacios en este altar de la trova, en el que se dan cita el pasado y el presente, el ayer y el hoy de la canción de Yucatán. Este museo es considerado uno de los más importantes del estado por sus atractivos culturales y por su invaluable acervo, integrado por donaciones y objetos musicales en custodia, propiedad de familiares de compositores e intérpretes. Actualmente es presidido por la señora Elena Fernández Moral, viuda de Espinosa, esposa del compositor yucateco Luis Espinosa Alcalá, conocido como el Paisajista del Mayab.

Cuenta con salas dedicadas a los precursores —donde la gente encontrará información de la música y los instrumentos que utilizaron los mayas— así como a la historia de los ascendientes y a los principales exponentes de este género musical.

El recinto cuenta con ocho salas permanentes. Aquí se resguardan artículos personales de los compositores de este género: por ejemplo, la bala que le quitó la vida a Guty Cárdenas, una rocola de la época, la partitura original de la canción Peregrina y la guitarra de Pepe Domínguez; también se exhibe una muestra importante de retratos al óleo, artículos personales, partituras, medallas, trofeos y testimonios de los compositores de la entidad. Asimismo, pueden apreciarse las majestuosas estatuas de los tres grandes de la trova tradicional que dan la bienvenida a los visitantes al museo: Ricardo Palmerín, Pepe Domínguez y Guty Cárdenas, quienes llenaron de gloria la época de oro de la canción yucateca.

Finalmente, el patio central es un gran escenario al aire libre con concha acústica, donde el segundo y el último miércoles de cada mes hay conciertos y veladas musicales donde el ayer y el hoy se dan la mano a través de las cuerdas de una guitarra que logra conquistar los corazones de los amantes de todos los tiempos.

Museo de la Canción Yucateca

Calle 57, núm. 464 x 48

Barrio de La Mejorada

C.P. 97000 Mérida, Yucatán

Tels.: 923-7224 y 928-3860

mcy@museodelacancionyucateca.com

Facebook: Museo de la Canción Yucateca

Horarios: martes a viernes, 9:00 a 17:00 hrs.; sábado a domingo, 9:00 a 15:00 hrs.

Cuota de recuperación: $20 (domingo, entrada gratis).

Maestros y estudiantes con credencial, y adultos mayores con credencial del INAPAM: $10.

La ciudad de Machu Picchu, considerada una obra maestra de la arquitectura y de la ingeniería, se ubica en la Cordillera Central de los Andes peruanos, a casi 2,500 metros sobre el nivel del mar, y es considerada una de las siete maravillas del mundo moderno. Aquí te decimos por qué.

El 24 de julio de 1911 fue descubierta en Perú la ciudad de Machu Picchu, una obra maestra de la arquitectura y de la ingeniería que había permanecido oculta por más de cuatro siglos, bajo la exuberante naturaleza del cañón del Urubamba. Hiram Bingham, un profesor estadounidense de historia que buscaba los últimos reductos incaicos de Vilcabamba, guiado por un arrendatario, Melchor Arteaga, descubrió esta maravilla. Impresionado por lo que vio hizo las gestiones necesarias para empezar a realizar trabajos arqueológicos lo antes posible. Así fue como entre 1912 y 1915 Bingham despejó la maleza que durante siglos había resguardado este santuario. El profesor no fue el primero en llegar a Machu Picchu, ya que hay constancia de que el agricultor peruano Agustín Lizárraga estuvo allí antes, en 1902, guiando a otros tres cusqueños, quienes dejaron un graffiti con sus nombres en uno de los Templos de las Tres Ventanas. El verdadero mérito del profesor fue haber reconocido la importancia del sitio y divulgar su hallazgo.

Nada más aterrizar en Cusco, donde la altitud merece respeto y el té o mate de hojas de coca se vuelve imprescindible para contrarrestar el soroche o mal de montaña, inicia un viaje místico y mágico. El Perú, que en un tiempo no tan lejano era un imperio, sigue lleno de contrastes. Valles y montañas milenarias se elevan arrastrando colores de tierra y selva hasta el cielo, donde se funden con las nubes blancas.

Aquí la gente no conoce la prisa, el tiempo tiene su propio horario y gira en torno al ánimo, lo que hace de cada instante un momento único. El tono de voz de los peruanos es dulce como el canto de sus aves. El quechua, la lengua de los Andes, es melódico, arrullador y afable. Además, la comida peruana es exquisita, por lo que ha adquirido fama internacional al igual que el pisco, la bebida nacional que conquista el paladar desde el primer sorbo. Lo que más nos sorprende a los mexicanos es que los nopales que abundan en la sierra no se comen y del maíz no se hacen tortillas, no obstante que este último forma parte esencial de la alimentación de los peruanos.

En la provincia de Urubamba, a 130 kilómetros del Cusco, en la cordillera del Vilcanota, a 2,490 metros sobre el nivel del mar, se encuentra una de las maravillas del mundo: Machu Picchu. Su nombre original era Picchu y el contemporáneo significa “Montaña Vieja”.

Desde 1983 forma parte de la lista del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO y es conocido como Santuario Histórico de Machu Picchu. En 2007 pasó a ser una de las nuevas siete maravillas del mundo moderno. Machu Picchu fue construida por órdenes del gobernador inca del Tahuantinsuyo, Pachacútec, quien ocupó el cargo de 1438 a 1470. Este aguerrido mandatario se caracterizó por sus conquistas territoriales, por su devoción al culto religioso y por su gran espiritualidad.

Los arqueólogos presumen que Machu Picchu fue una llacta del siglo XV. Las llactas eran poblados que funcionaron como centros administrativos durante el imperio inca. Edificado en un lugar recóndito del valle de Tampu se convirtió en la más bella de las llactas del imperio, ya que fue construida para refugiar a la aristocracia inca. Los caminos que conducen a Machu Picchu eran secretos. Rodeada de profundos acantilados y oculta de la vista de extraños por una enmarañada selva, tenía la cualidad de contar tan sólo con una entrada, lo que permitía, en caso de ser atacada sorpresivamente, que no se necesitaran más que algunos guerreros para defenderla.

En este paraíso terrenal vivieron tres generaciones de incas, hasta que fue abandonada por una misteriosa y repentina decisión. Las hipótesis más sólidas explican que su desaparición de la memoria histórica durante 400 años se debió a que era un lugar desconocido por las castas inferiores y que sus rutas estaban prohibidas para todo aquel que no formara parte de la aristocracia inca.

Para llegar a Machu Picchu se puede tomar el tren hasta el pueblo de Aguas Calientes y de ahí utilizar la carretera de Hiram Bingham que asciende la cuesta del cerro desde la estación ferroviaria hasta la entrada al santuario. Otra forma para acceder, muy atractiva para los amantes del trekking, es por el Camino Inca, que se recorre a pie en una caminata guiada que dura de tres a cuatro días.

Machu Picchu está dividida en tres grandes sectores: el Barrio Sagrado, en el que se encuentran el Templo del Sol, la Habitación de las Tres Ventanas y el Intihuatana, que es la piedra central y la más importante de un complejo sistema de mediciones astronómicas para determinar las fechas de inicio y fin de las campañas agrícolas. El Intihuatana, “Donde se Amarra el Sol”, forma parte de los lugares sagrados y nada más al llegar se siente la energía que se desprende de la piedra. Mucha gente vestida de blanco se toma de las manos formando un círculo para atraer las vibras positivas que, desde hace siglos, emanan de ahí. En el Barrio de los Sacerdotes se encuentra la zona residencial para la nobleza y el Barrio Popular se reservaba para la gente común.

Machu Picchu tiene el clásico estilo arquitectónico inca: las construcciones están hechas con muros de sillares pulidos de forma regular, junturas perfectas entre los bloques de piedra de granito blanco y un ligero talud o inclinación que hace que la base sobresalga ligeramente con respecto a su remate.

Machu Picchu también es conocida como la “Ciudad de los Andenes” ya que tiene más de cien. Estas terrazas de cultivo estaban rellenas con diferentes materiales en un avanzado sistema de drenaje que evitaba las inundaciones.

Caminar entre las ruinas de Machu Picchu y admirar la montaña impetuosa cubierta por un manto de nubes es una experiencia sin igual. Imaginar aquella civilización sabia, culta y poderosa, gobernada por Pachacútec, es transportarse en el tiempo a un mundo mágico donde los hombres vivían cerca del cielo y de sus dioses.

Desde el origen de la humanidad la madre ha sido la figura central de la familia, la vida social y la religión, incluso mucho antes de que se establecieran las sociedades patriarcales. Así lo evidencian los mitos primordiales de las civilizaciones antiguas.

La mitología creada por las diferentes culturas del mundo ha tratado el asunto de la maternidad divina desde sus perspectivas particulares, muchas de ellas relacionadas con sus entornos geográficos. Así, en lugares cálidos o fríos, abundantes o escasos de recursos, las diosas han adquirido diversidad de modelos, aunque en la mayoría de las regiones se identifica a la diosa proveedora de todo con la tierra, por su fertilidad. Así, esta Madre Tierra es la responsable de haber engendrado lo existente o de haber dado a luz a los demás dioses, quienes a su vez crearon todo aquello que nos rodea, ya sea árboles, frutos, magueyes, el cielo o el mar, y los que incluso tutelan y rigen los actos humanos, como la cacería, el amor o la elocuencia. Además, la Tierra no sólo da la vida. Entre los mexicas, por ejemplo, también requiere ser alimentada y, para seguir floreciendo, es indispensable que se nutra de los muertos que regresan a su seno tras haber andado sobre su superficie.

A continuación te presentamos una pequeña muestra de destacadas diosas madres y otras deidades menores de las mitologías mexica, huichola, griega y egipcia.

Gaia o Gea

En la mitología griega, este nombre literalmente significa “Tierra”. Nació de Caos y por sí misma dio a luz a Urano (el cielo), con quien engendró a Ponto (el mar), a Océano (la corriente de agua marina), a Ceo (la inteligencia), a Crío (un titán), a Hiperión (“el que camina en las alturas”), a Jápeto (un titán), a Tea (la vista), a Rea (la facilidad en el parto), a Temis (“la ley de la naturaleza”), a Mnemósine (la memoria), a Febe (el brillo del intelecto), a Tetis (la diosa del mar), a los Cíclopes y a Cronos (“el cortador”), el más pequeño de todos. Al principio, Urano escondió a estos hijos en el Tártaro, es decir, en el vientre de Gaia, para que jamás vieran la luz, lo que le provocó a ésta terribles dolores. Por ello fabricó una hoz con un pedernal y solicitó a sus hijos que se rebelaran contra Urano; Cronos fue el único que se atrevió a empuñar la hoz y se vengó de Urano castrándolo cuando estaba a punto de yacer con su madre. Arrojó al mar los testículos de su padre y de allí, entre las espumas, nació Afrodita, la diosa del amor. Las gotas de sangre y semen que cayeron de su herida sirvieron para fecundar todavía a Gaia, quien parió a las Erinias, a los Gigantes y a las Melias. Además, de su unión con Tártaro nacieron Equidna y Tifón. Gaia procreó con su hijo Ponto algunas deidades marinas: Nereo, Taumante, Forcis, Ceto y Euribia. También tuvo un hijo con Éter (el aire): Ergía, diosa que habitaba la cueva donde también vivía Hipnos (el sueño) y que se consideraba la diosa de la pereza y la indolencia.

Cihuacóatl

Según los mexicas, después de la cuarta destrucción del mundo los dioses estaban decididos a no volver a crear hombres; por eso enviaron los huesos de éstos a lo más profundo del Mictlán, el lugar de la muerte. Al saber esto, Quetzalcóatl bajó a ese lugar y tomó estos huesos, que llevó después a Cihuacóatl (“Mujer Serpiente”), considerada la diosa de los nacimientos, patrona de las parteras, los médicos y los curanderos, y de todo lo relacionado con dar a luz, inclusive de las mujeres que morían durante ese trance. Una mitad de su rostro estaba pintada de negro y la otra de rojo. Una corona de plumas de águila adornaba su cabeza y su falda tenía caracolillos. Una vez que Cihuacóatl tuvo los huesos en su poder, los molió y los colocó en un recipiente precioso, donde la Serpiente Emplumada hizo sangrar su miembro y así surgió la pareja de Cipactonal y Oxomoco, quienes fueron el primer hombre y la primera mujer de la nueva era, de quienes a la postre nacerían todos los demás.

Según algunos estudiosos, Cihuacóatl pronosticó llorando el fin del imperio de Tenochtitlan, mientras gritaba: “Ay, mis hijos, ¿adónde irán?”, lo que daría pie a la leyenda de la Llorona. También se le identifica con Tonantzin, a quien se adoraba en el cerro del Tepeyac, donde siglos más tarde se construiría la basílica dedicada a la Virgen de Guadalupe, la virgen morena.

Bastet

En el antiguo Egipto se le rendía culto a esta deidad, también llamada Bast, a quien se reconocía como diosa de la maternidad, de la Luna, de los aspectos tranquilos de la vida y de la alegría de vivir. Comúnmente se le representaba con el aspecto de una gata; era guardiana del hogar y defensora de los hijos. En su templo de la ciudad de Bubastis se criaban gatos que, al morir, eran embalsamados y enterrados en lugares privilegiados de las necrópolis. Era tal la reverencia que los antiguos egipcios guardaban por estos animales que en el año 525 a.C., a unos kilómetros al norte de Bubastis, durante la batalla del puerto de Pelusia contra los invasores persas, éstos atrapaban gatos y los catapultaban hacia la ciudad. Los egipcios creyeron que aquella era una señal de que su diosa Bastet los había desamparado, pues permitía el maltrato de los felinos, y abandonaron el puerto a los persas sin oponer resistencia.

Tetis

Nieta de la titánide del mismo nombre, con quien se le suele confundir, esta nereida fue cortejada por Zeus y por Poseidón; sin embargo, debido a una profecía que auguraba que su hijo sería más poderoso que su padre, ninguno de los dos se atrevió a desposarla. Por lo tanto, los dioses arreglaron que se casara con Peleo, un mortal, para que de ese modo su hijo sólo alcanzara el grado de héroe. No obstante, ella no estaba conforme con que su hijo Aquiles heredara la mortalidad de su padre, por lo cual recién nacido lo llevó a bañarse a las aguas de la laguna Estigia, que daban invulnerabilidad. Tomó al pequeño del talón y lo sumergió, pero justo la parte que no se mojó quedó indefensa. Su tesón de madre la condujo a coquetear con Hefestos, el dios herrero, al principio de la famosa guerra de Troya, para que le construyera una armadura y un escudo a su hijo, aunque al final la ninfa le quedó a deber los prometidos favores sexuales al dios. A pesar de todas sus precauciones, Aquiles fue alcanzado por una flecha envenenada precisamente en el punto que no cubrieron las aguas estigias y murió. Tetis acudió a llorarlo y guardó las cenizas del héroe en una urna de oro.

Takutsi Nakawé

Entre los huicholes o wixárikas, Takutsi Nakawé (“Nuestra Abuela Carne Vieja”) es considerada el ser más arcaico del mundo, madre de los dioses y de la vegetación. Se le representa caminando apoyada en un bastón de otate, una caña de gran dureza que se considera la planta más antigua de la creación. Hay diferentes versiones sobre esta diosa: unas señalan que fue ella quien salvó a la humanidad del diluvio universal y que su balsa se transformó en el Lago de Chapala; otras aseguran que un día ya no quiso cantar y sólo quería beber nawá (cerveza de maíz) y consumir kieri (una planta alucinógena), por lo que fue asesinada y descuartizada, y de sus restos brotaron todas las plantas y los animales.

Coatlicue

La diosa de la falda de serpientes es patrona de la vida y de la muerte, y produce la fertilidad. Fue madre de los Centzon Huitznáhuac (asimilados a las estrellas meridionales), de los Centzon Mimixcoa (las estrellas del norte) y de la poderosa Coyolxahuqui (la diosa lunar). Cuenta la leyenda que mientras Coatlicue barría el templo, encontró un plumón que guardó en su seno y de inmediato quedó embarazada. Al enterarse de la gravidez de su progenitora, Coyolxahuqui sintió que su madre los había deshonrado y junto con sus hermanos se dirigieron al Cerro de las Serpientes (Coatepec) para asesinarla. Coatlicue estaba temerosa por este hecho; sin embargo, dentro de su vientre escuchó una voz que le decía que no se preocupara. Cuando la diosa lunar y sus hermanos llegaron, nació Huitzilopochtli, dios de la guerra, completamente armado, y los derrotó en una furiosa batalla. Coyolxahuqui cayó desmembrada a los pies del cerro y así fue representada en sus esculturas. De allí que la Luna refleje ese desmembramiento durante sus fases.

Para el filósofo y psicoanalista Erich Fromm, una de las necesidades existenciales del ser humano es estar arraigado y pertenecer a un grupo que dé seguridad y protección. Sin embargo, la necesidad de ser aceptado puede orillar a comportamientos que no siempre son adecuados.

Un joven con sombrero entra a un elevador en el que se encuentra un grupo de personas. De repente se da cuenta de que, mientras él mira de frente a la puerta, todos los demás se han dado la vuelta. Él también se voltea con extrañeza y lo hace una vez más cuando, al llegar al siguiente piso, se abre la puerta y ahora todos los desconocidos voltean hacia el otro lado. Una vez más, en el siguiente piso, los ocupantes del elevador voltean hacia el frente de la puerta, y aquellos que traen sombrero se descubren la cabeza, acto que es imitado inmediatamente por el joven. Por último, vuelven a colocarse el sombrero en la cabeza y salen del elevador, al mismo tiempo que el desconcertado joven los vuelve a imitar.

Lo anterior es parte de un video, originalmente realizado para un programa de cámara escondida, que sirve para entender cómo funciona la presión social.

El grupo de actores se comporta de manera extraña en el elevador, con el propósito de ver cómo reacciona la “víctima” (el joven del sombrero), quien no sabe que sus acompañantes están confabulados para poner a prueba su capacidad de adaptación.

Todos vivimos en sociedades diferentes y nuestros comportamientos, decisiones y pensamientos se ven influidos por las personas con las que convivimos. Sin embargo, la necesidad de sentirnos involucrados o de pertenecer a algo hace que muchas veces accedamos a cambiar nuestras opiniones, debido a la presión de los demás, para evitar el miedo al qué dirán, al rechazo o, incluso, al fracaso.

Por ejemplo, los jóvenes enfrentan mucha presión para actuar, hablar, pensar y vestirse de cierta manera, tal como lo hace el grupo al que pretenden integrarse. Cualquier diferencia con lo que es considerado “normal” o popular puede ser objeto de burlas y rechazo, de manera que si los vemos en la escuela, en una fiesta, o en un concierto, encontraremos que estos jóvenes lucen exactamente igual: el mismo tipo de zapatos, los mismos pantalones de marca, el mismo corte de pelo, y hasta la misma forma de hablar. Aunque en el fondo crean que son originales, la verdad es que sólo representan una copia del grupo con el que quieren “encajar”.

Por otro lado están los que de verdad tienen una manera propia de pensar, cuyos gustos no están influidos por los medios o por los amigos, y que, sin embargo, son rechazados y presionados por la mayoría, para actuar y hacer exactamente lo que hacen los demás.

Una de las formas de presión de grupo más comunes es la burla y el ridículo, ya que puede resultar “divertido” poner sobrenombres o apodos, y burlarse de aspectos físicos, como las orejas o la nariz cuando son más grandes de lo normal.

Todos tenemos miedo de ser el objeto de burla del grupo y muchos estamos dispuestos a hacer cualquier cosa con tal de evitar ser el blanco de su escarnio.

Hay quienes abandonan sus valores y sus creencias para ser aceptados y evitar sentirse solos, y hacen cosas que normalmente nunca hubieran llevado a cabo por su propia voluntad de haber estado solos. ¿Cuántas veces no hemos leído en las noticias que una pandilla envalentonada agredió a un grupo de personas, abusó sexualmente de una menor o asaltó a todos los pasajeros de un autobús? ¿Cuántos jóvenes no usan drogas, beben alcohol o tienen relaciones sexuales sin pensar en las consecuencias, sólo porque su grupo de amigos hace lo mismo?

¿Alguna vez te has dejado presionar por tus compañeros o tus “amigos” para hacer algo de lo cual no estás convencido? Y cuando lo haces, ¿sientes que estás siendo honesto o vives en la falsedad?

Si contestaste “no” a las dos preguntas anteriores, entonces puedes considerarte alguien que hace las cosas por sí mismo y no porque lo diga la gente, eres seguro y asertivo, y no sucumbes fácilmente a lo que quieren los demás; tienes una buena autoestima y un gran concepto de ti mismo, de manera que cuentas con las herramientas necesarias para vencer la presión social y el temor al rechazo.

Desafortunadamente no todo mundo puede presumir de ser fuerte ante la influencia de los demás, por lo que muchos hacen o dejan de hacer cosas por lo que dicen otros.

A continuación te presento algunas sugerencias para enfrentarte a la presión de un grupo:

- Aprende a decir “no”. Mira a la otra persona a los ojos con seguridad y convicción para demostrarle que estás seguro de tu respuesta: “No quiero ir a la fiesta” o “No me interesa consumir ninguna droga”.

- Refuerza tu respuesta con una afirmación positiva. Por ejemplo, si en la afirmación anterior te negaste a consumir drogas, compleméntala con una frase como la siguiente: “No me interesa consumir ninguna droga, pues quiero que mi cerebro siga funcionando bien”.

- Es importante que seas repetitivo, al grado de parecer un disco rayado, cuando pongas énfasis en tu postura ante una situación determinada.

- Si la presión del grupo es muy fuerte, entonces retírate.

- Encuentra a un compañero o a un grupo de amigos que sea un buen ejemplo para ti, que comparta tus valores y tus creencias, para que puedas apoyarte en ellos cuando te encuentres en situaciones de presión. Ten en cuenta que si tus amigos insisten en que hagas algo con lo que no te sientes cómodo, es posible que tengas que reconsiderar su amistad.

- Trabaja en tu autoestima; para ello, construye un buen concepto de ti mismo que te permita tener plena conciencia de tus virtudes y tus defectos, así como de tus capacidades físicas y psíquicas.

El experimento de conformidad de Asch

El experimento del psicólogo estadounidense Solomon Asch, realizado en 1951, permitió demostrar la influencia que ejercen los grupos sociales. En la prueba, que consistía en un examen de visión, todos los participantes, excepto uno, eran cómplices. A todos los participantes de les pidió que dijeran cuál era la longitud de varias líneas (se les preguntaba si una era más larga que otra, cuáles tenían la misma longitud, etcétera). Los cómplices habían sido preparados para dar respuestas incorrectas, con la finalidad de determinar si eso influía en las respuestas del otro participante. En las dos primeras preguntas, tanto los cómplices como el sujeto evaluado respondieron de forma unánime con la respuesta correcta. Sin embargo, a partir de la tercera prueba, los cómplices comenzaron a responder erróneamente de forma intencional. Al repetirse la situación en diversas ocasiones, quedó demostrado que el sujeto evaluado cedió a la presión de grupo. Los resultados señalan que 75% de los participantes se ciñen a la respuesta incorrecta del grupo al menos en una ocasión, aunque los cómplices dieran respuestas a todas luces equivocadas.

* Maestra en psicología clínica por la Universidad Iberoamericana.

Con frecuencia se confunde el hecho de brindar afecto a los hijos con comprarles todo lo que piden, lo cual a veces nos convierte en víctimas de su manipulación. Si vives una confusión entre “educar” y “comprar”, no dejes de leer estas prácticas orientaciones.

Tengo 14 años de ser madre. Durante este tiempo, la frase que más me han repetido mis hijos, después de “Te quiero mucho”, es “Mami, ¿me lo compras?” Y cada vez que escucho esa oración, me pregunto cuál es su origen.

Si partimos de la base de que educar es proporcionar a nuestros hijos lo mejor, ¿por qué les compramos armas violentas, muñecos con caras monstruosas o videojuegos que los mantienen mudos durante horas? ¿En qué momento llegamos a confundir que educar era igual a comprar? ¿Por qué caemos en la equivocación de que entre más les compramos más los queremos?

Cada padre de familia, como responsable de la educación de sus hijos, debería tener claro cómo dosificar la entrega de las cosas materiales y saber cómo y cuándo proporcionárselas. Sin embargo, la realidad es diferente y supera nuestras propias fronteras, ya que después de escuchar 30 veces la frase “Mami, ¿me lo compras?”, acompañada de berrinches, pataleos y lloriqueos, accedemos a la petición de nuestros hijos y les damos las cosas que nos exigen, sin valorar si son benéficas o perjudiciales para ellos.

La teoría de que la función de los padres es nutrirlos de un amor infinito se acaba a la quinta vez que se tiró al piso, nos puso mala cara o nos acusó con nuestra pareja. Por eso, en este mundo material debemos identificar hasta qué punto somos manipulados por nuestros hijos, pues, desafortunadamente, hemos caído en la creencia de que si no les damos lo que quieren, en el momento en que lo piden, les creamos grandes traumas en su desarrollo psicoafectivo.

Por lo anterior, quisiera compartir algunos tips que pueden ayudar a enfrentar este problema:

- Comprender que lo que queremos es que nuestros hijos sean mejores; para conseguirlo, nosotros debemos ser mejores cada vez que ellos nos piden que les compremos algo: tenemos que mejorar como seres humanos, tanto ellos como nosotros.

- Tener siempre las ideas claras. Toda ambigüedad es incompatible con la educación.

- No aceptar ni rechazar la petición de nuestros hijos sin ofrecer una razón. Es necesario fundamentar la decisión de por qué sí o por qué no compramos lo que nos piden.

- Considerar otras opciones. Tener en cuenta que los berrinches o las situaciones difíciles tienen varias soluciones. No todo se arregla accediendo a la compra de lo que nos exigen nuestros hijos

- Apoyarse en los puntos fuertes de nuestros hijos. Si ese punto fuerte es el futbol, por ejemplo, a la hora de que se encapriche por una cosa, debemos partir de lo bueno, su gusto por ese deporte, para luchar contra lo malo, el capricho: “Mami, cómprame ese muñeco, todos mis amigos lo tienen”. Respuesta: “¿No sería mejor que te compre la playera de tu equipo favorito si anotas un gol?”

- Aprender a intercambiar las cosas materiales por más tiempo, más cariño y más atención a nuestros hijos. “Mami, ¿me compras el juego de té?” Respuesta: “¿No prefieres que mejor vayamos a la casa y hagamos un pastel?”

- Ser congruentes. Si nosotros somos compradores compulsivos, será casi imposible que nuestros hijos no sustenten su felicidad en la misma compra compulsiva.

La próxima vez que escuchemos en labios de nuestros hijos la frase “Mami, ¿me lo compras?”, detengámonos diez segundos y revisemos este cuestionario, antes de comprar lo que nos piden.

El pasado mes de marzo, como todos los años, se entregó el Premio Pritzker. En esta ocasión fue el arquitecto japonés Toyo Ito el acreedor de este reconocimiento. Pero, ¿qué sabemos del Premio Pritzker? ¿Por qué muchas personas lo definen como el Nobel de la arquitectura?

El Premio Pritzker es el máximo reconocimiento a nivel internacional que existe en arquitectura. Su historia comienza con Jay A. Pritzker, empresario norteamericano que provenía de una familia hotelera muy importante, quien estaba convencido de que un buen diseño arquitectónico favorecía la estancia de los huéspedes de sus hoteles y, en consecuencia, su negocio familiar.

Su experiencia de vida en Chicago alimentó su interés por la arquitectura ya que esa es una ciudad llena de historia y de grandes ejemplos en la construcción de espacios. Por esa razón en 1979 decidió crear un premio que alentara y estimulara la conciencia pública del valor de los edificios de cada ciudad y también que inspirara la creatividad en el quehacer arquitectónico. Con el apoyo de la Fundación Hyatt logró hacer realidad su sueño y lo convirtió, hoy en día, en el premio que todo arquitecto sueña obtener.

Este galardón se entrega anualmente con el propósito institucional de “honrar a aquel arquitecto vivo cuyo trabajo demuestre una combinación de talento, visión y compromiso, y que haya producido constantes y significativas contribuciones a la humanidad y al entorno construido a través del arte de la arquitectura”. El premio consta de 100,000 dólares y una medalla de bronce que se entregan durante una ceremonia realizada en distintos lugares del mundo, siempre en algún edificio con valor arquitectónico. En realidad el dinero no es lo más importante para los galardonados, sino el reconocimiento.

Este evento ha llegado a ser tan importante, que normalmente suele ser el presidente del país sede de la entrega del premio el que ofrece las palabras de bienvenida a los selectos invitados; posteriormente Thomas Pritzker, hijo de Jay, entrega la medalla al ganador, quien a continuación pronuncia un discurso de aceptación y agradecimiento. Hay algunos discursos tan hermosos que le han dado la vuelta al mundo después de varios años.

La medalla de bronce se basa en el diseño de Louis Sullivan, afamado arquitecto de Chicago. Por un lado contiene la leyenda “Premio Pritzker” y por el otro tres palabras: “firmeza, comodidad y deleite”, en honor a los principios fundamentales de la arquitectura que aportó el arquitecto romano Vitruvio: firmitas, utilitas, venustas.

¿Quién elige al ganador?

El jurado está conformado por arquitectos renombrados, críticos de arte, exitosos empresarios e importantes diseñadores. Su inclusión en este grupo selecto no tiene una duración fija, pues hay jueces que han formado parte de él durante cuatro años, y algunos hasta 23 años. Existen quienes han dejado su cargo y han vuelto algunos años después, y quienes lo dejan para no regresar jamás.

Algunos de los jurados más importantes han sido Frank O. Gehry, Philip Johnson, Cesar Pelli, Renzo Piano y Zaha Hadid, entre otros. El único mexicano que ha pertenecido a este grupo fue el arquitecto Ricardo Legorreta, quien falleció recientemente.

¿Cómo eligen al ganador?

El director ejecutivo del jurado solicita a los ganadores anteriores, y a arquitectos, académicos, críticos, políticos, artistas y a muchas otras personas que cuentan con experiencia e interés en el campo de la arquitectura, la propuesta de los eventuales ganadores del premio, aunque cualquier persona puede enviar un correo electrónico para hacer su propuesta. Una vez cerrada esta parte del proceso, el jurado se dedica a revisar la obra de cada uno de los arquitectos propuestos para definir al ganador, a quien se le entrega el galardón durante la primavera de cada año.

Entre los 36 ganadores de este premio sólo hay un mexicano, Luis Barragán; un español, Rafael Moneo, y dos brasileños, Oscar Niemeyer y Paulo Mendes da Rocha. En 1988 hubo un empate y el premio tuvo que ser compartido por dos arquitectos. Además, en 2001 y 2010 también fueron galardonados dos arquitectos, en ambos casos socios en un mismo despacho.

Es importante destacar que el Premio Pritzker es el reconocimiento más importante a la obra de un arquitecto. No es un premio que se entregue para honrar una sola obra, sino toda una vida de trabajo arquitectónico.

Aunque digan lo contrario, no creo que exista un arquitecto que no haya soñado con obtener esta medalla.

Ganadores del premio

* Arquitecto por la Universidad Iberoamericana.

No es gratuito el gran número de diosas madres que los historiadores han descubierto en los vestigios que nos legaron nuestros ancestros: la Venus de Willendorf, la Diosa Madre de Mohenjo-Daro, Isis, Ishtar, Rea, Cibeles, Ator, la Diosa Serpiente de Nippur, la Diosa Acuática de los acadios, Démeter, la diosa hindu Kali, Tonantzin, etcétera.

¿Por qué estas figuras femeninas se convirtieron en el centro de las primeras civilizaciones? Como dijo el psicoanalista y filósofo alemán Erich Fromm, la razón de que la relación con la madre tenga una intensidad única se debe al papel envolvente, protector y amoroso que ella tiene en los primeros años de la vida de sus hijos, comenzando por llevarlos en su vientre y alimentarlos, y siguiendo por los abnegados sacrificios que las mamás hacen por ellos no sólo cuando son pequeños, sino toda la vida. Por eso, en esta edición de mayo queremos hacer un homenaje, como en años anteriores, a todas las madres, presentando reportajes como “La maternidad en la mitología. Una mirada a las diosas madres y sus hijos”, “Ser mamá hoy. El conflicto entre la familia y el trabajo”, “La mamás más hot del espectáculo” o los “Esenciales para mamá”, que contiene prácticas sugerencias para hacerle un regalo el 10 de mayo.

Finalmente, en Voy&Vengo también tenemos un regalo para las mamás: a partir de esta edición se incorpora a nuestro grupo de colaboradores Carlos Cuauhtémoc Sánchez, el escritor más leído de nuestro país, autor de libros como Juventud en éxtasis, Un grito desesperado, Volar sobre el pantano, La última oportunidad y Los ojos de mi princesa, quien cada mes nos ofrecerá su opinión en temas sobre la familia, los valores, las relaciones, el liderazgo, etcétera. ¡No se lo pueden perder!

Y ahora te invitamos a relajarte mientras viajas cómodamente en el autobús y a disfrutar tu revista Voy&Vengo.

Cordialmente,

Luis Arturo Pelayo

Director Editorial